引 言

景观装置艺术 是在景观环境设计中具有独特作用的艺术装置,它是景观设计中体现某一特定主题的要素,是装置艺术与景观作品的融合,是诠释景观环境的一个重要元素,它是景观设计与人们思想交流的一个载体,提升整个景观环境的品质。

装置艺术与现代景观设计

现代景观有着宽广的内涵,涉及科学、艺术、社会及经济等诸多方面的问题,它们相互间密不可分,相辅相成。包括“大地艺术(land art) ”、“地景艺术”等。也就是说人们所耳闻日睹的一切事物都是环境构成的要素。如:自然界的山、水、草、木、人工创造的建筑、市政设施、招贴广告.甚至人们自身的日常行为,如服饰、购物、体闲、运动等都是环境中的景致。

现代景观中的装置艺术或景观设施是景观环境中十分重要的“道具”,参与城市景观构成,使之成为室外空间环境中具有公共性和交流性的产物。正如我们所看到的,在一些比较重视景观环境的地区,艺术装置与实用装置通常是与景观相结合的,它们是景观规划中的一部分,定义了室外空间环境的功能特征,确定了室外空间的秩序,丰富了城市景观环境的内涵。因此从某种意义上说,装置艺术既是一种硬质的设施景观也是一种软质的文化景观。尽管室外空间形式的组合和创造是城市景观景观设计中的首要因素,但装置艺术的体量、形式、轮廓和材料的色彩、质感以及内涵等直接反映景观的形象。

景观装置的作用:在室外空间环境中发挥着其应有的作用.它与环境设施及社区景观的关系是互动的、相辅相成和相得益彭的。环境设施应是一个开放型的、公开的、它服务于人,方便于人。而环境中的装置艺术只有当人潜在的各种行为意识(表现自我、思想交流、文化共享等)得到积极反映时,它才会成为公共环境中有效的要素,从而得到人们的认可与赞美。一哄而上的不锈钢抽象雕塑,以及在广场绿化中简中北的大草坪设计方法,己使人们认识到现代城市缺乏艺术设计与特色。

景观装置的服务对象:对于景观装置艺术而言,由于其服务对象不是设计师个人或少数人而是社会大众,所以设计师应关注在时代社会民族环境中形成的共同美感,以及客观存在的普遍艺术标准,将真正的美转化为使大众积极向上的精神力量。作为信息的载体.装置艺术在人与环境的交流中无疑起着重要的媒介作用。

装置艺术在景观设计的应用

森林中的装置艺术

挪威Stokke市的森林阶梯

这个雕塑式的装置是为 Stokke的雕塑公园所特别设计的。这个公园是以Oslo州南部的Vestfold橡树林为景观依托。项目与景观设计师Rainer Stange教授的合作,成功的创造了沿着林荫步道放置一系列艺术装置的基础设施。在此背景下,Saunders 提出了一系列钢和木头的步道方案,为了能在场地的最高点向东看到Slottsfjellet城堡。 设计的概念是一个艺术化的超出树林平面的一个凸点,可将游客的视线提高,使他们看到在树林里看不到的景观。

Saunders 团队把这种形式称为“景观中的俏皮话”,这个楼梯不通往任何地方,仅仅通过人们简单的体力劳动便带给人们的视线抬高的体验。这个孤独的楼梯,能给予超现实主义者想象的空间,或者暗示着一段丢失的关于损毁的记忆。[详细]

森林景观设计—林中飞舞的小路

近藤哲雄(Tetsuo Kondo)事务所在爱沙尼亚的首府塔林的市中心Kadriorg公园内设计了一组立体步道,尝试改变人类接触自然的方式。 步道为人类提供了一种新鲜的视角来欣赏森林。步道悬浮在森林中,并由不同的树干做支撑。树干的种类不同,生长属性不同,从而使步道的形状随着树的生长而发生缓慢的改变。[详细]

Dzintari森林公园建筑

Dzintari森林公园的位置是独一无二的。 它位于非常尤尔马拉市中心,占地13公顷。森林公园周围发展了密集的公共建筑和住宅。将森林公园纳入到城市的基础设施的整体系统,并让森林公园对市民开放成了热门话题。[详细]

苏格兰艺术家Rob Mulholland的“无”雕塑

“我们”被定义在与他人的关系之中。“我们”的环境影响艺术家的实践。在遗迹中,在树林中,在老社区中,艺术家探索这种关系。 苏格兰一片过去小农场和定居点吸引艺术家的注意,艺术家用一种可视化的形式追溯这篇土地上的居民。 6个不同的男女人塑像被放置在环境中,他们反映周围的世界,最终由“空”变成“无”,融入环境。 人类为后代着想这一举措激励着艺术家对人和社会的自我关系进行反思。雕塑的反射,有助于考虑人和自然的共生关系。 艺术家Rob Mulholland于1962年出生在苏格兰,1986年毕业于爱丁堡艺术学院,创作出一系列让人们印象深刻的雕塑作品。他的工作探索环境与人类的关系,让人们对变化的世界去进行反思,进行质疑。现在他正在策划一系列“梦返5000年”雕塑装置,将在英国各大城市上演,最终2012年9月在伦敦展出。[详细]

松果凉亭

原名称:Inner Forest Pavilion Made From Thousands of Pine Cones

设计师从自然界汲取灵感,搭建这个凉亭的材料大部分是设计师从森林里收集的松果。设计师将成千上万的松果巧妙精细地层叠搭建成半封闭式的圆柱状凉亭,将参观者包围在其中,让其更好地观察和感受森林气息。凉亭里向上可以欣赏森林里的天空。[详细]

公共空间中的装置艺术

上海后世博公园园区景观装置作品

这是Taranta Creations工作室在上海白莲泾世博公园会园区的装置作品。这一系列装置沿着黄埔河岸布置,如今其中一部分终于完成。这反映了上海后世博公园中的多样性。设计师希望不单单做视觉观赏的公园雕塑,要做有利于这些活动的雕塑。每个雕塑都包含一个特定的功能,比如一个雕塑配有麦克风和屏幕,可以用来唱卡拉OK,有一个可以存放棋牌游戏用具。[详细]

whatami装置艺术作品

由罗马建筑事务所stARTT设计的当代装置艺术作品“whatami”现已正式向公众开放。这件装置作品位于zaha hadid设计的MAXXI艺术博物馆广场内,同时这个方案也是第12届纽约MoMA PS1 青年建筑师项目的附属活动之一。[详细]

瑞典广场的巨型兔子

鹿特丹艺术家Forentijn Hofman最近创作了一个巨型公共艺术作品“stor gul kanin”(大黄兔),这件雕塑作品是专门为今年夏天在瑞典öreboro举办的Openart双年展而创作的。通过这件超尺度的雕塑,艺术家挑战了公共空间的功能性和目的性,高达13米的黄色兔子成为开放的广场上当仁不让的焦点。[详细]

通往大海的路

项目位于以色列Bat-Yam市的海岸,由Derman Verbakel Architecture设计。设计了一系列的的方框门和带有轮子的可以动的椅子,桌子等。游客可以自由的移动这些桌椅装置,根据需要 随意组合,甚至某种程度上来说实现了在公共区域打造个人空间的愿望。灵活的景观设施和桌椅等功能设施,激发了游客海边的游玩乐趣,提升了该…[详细]

法国图卢兹Midi-Pyrénnées舞蹈艺术区域中心装置

Atelier Altern为图卢兹Midi-Pyrénnées舞蹈艺术区域中心举办的首届“Imaginez Maintenant”庆典而做的设计,它是一个国家支持青年的创造活动,包括表演,时尚,建筑和诗歌,以及作为一个年轻活力的庭园的实验场。他们正在改变的空间,只是一些简单的木支,木支波动的印象,看起来像一个浓缩...[详细]

光线中的装置艺术

郎伍德花园的光

郎伍德花园看到由艺术家布鲁斯·蒙罗设计的惊人的23亩“光:装置”。蒙罗虽然简单的介绍这个装置为 “写生随笔的实现”,这种“大规模-一人展”绝对是一个单纯的壮举。保罗·雷德曼说:“郎伍德花园很高兴担任布鲁斯·蒙罗在美国第一个大型展览的东道国,他富有想象力的作品因它们的美丽和聪明才智令客人惊奇,同时也激发他们以一种全新的方式观察和体验花园。”长木花园的“光装置”包括:光林、水塔、出水芙蓉、箭泉、烛光、岸边、温室内、光雨、无言沙滩。[详细]

超现实光线装置

美国艺术家barry underwood用他特有的观察法创作了最新的全尺寸装置作品。underwood在熟悉的自然景色中找寻可能存在的,飘渺的发光体,在空间中注入他创作的雕塑灯光。他先确定一块户外场地,然后在这一自然环境中加入发光体,这些灯光和色彩为原本平凡无奇的环境添加了抽象的空间质感。最终,underwood创作了一系列超现实的,戏剧化的叙事性作品。[详细]

放射性控制光线装置

这是由西班牙组合luzinterruptus被德国汉堡dockville节日特意打造的。这个项目展示出了一个军队…[详细]

解读设计师与他们的景观装置

玛莎·舒瓦茨与她的“面包圈花园”

我将景观视为一种由人类构造和想象的艺术媒介。景观可以是面包圈,或者其他任何东西。这也正是这座看似愚蠢的艺术装置般临时组装花园带来的重要潜在讯息。人们的思想和审美拥有了更大的自由,甚至会发现一名不起眼的学生也可能引起行业的重大变革。面包圈花园重新融合视觉艺术、建筑、雕塑和绘画艺术,从而开拓了景观设计领域的复兴之路。它为当时男性主宰的业界吹来一股清风。[详细]

乔恩·皮亚塞茨基与他的石头河

这个项目是作为一件大地景观艺术品来设计建造的。景观建筑师努力在预先存在的石墙和树林之间打通一条小路,来为游客提供一个机会来体验与自然的融合。这个项目的目标是将文明与自然连结在一起。人们沿着这条小路可以通过不破坏生态平衡的可持续方式方式重新与他们周围的世界相融合。这个项目是由景观设计师凭借一己之力建造完成的,他将现有的石墙打开,在石墙中选择小路的轨道,把剩余的石头放回去重新排布;这样,小路看起来就像从石墙中有机地长出来的一样。

“这一票是投给诗意、纯美与精心技艺的。这个项目将会经得起时间的考验。即使将这个项目交与一百年后的评委会,它仍然会获此殊荣。它的材质是不可替代的。一个完美的创意配上无与伦比的技艺。” ——2011专业奖评委会[详细]

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伊藤公象与他的陶艺装置

2002年在日木茨城县笠间市的艺术之林公园“陶林”中.艺术监制伊藤公象则另辟蹊径.他在方圆5. 6公顷的丝柏林间延散步路径铺设陶板.并排布了17处陶艺装置.这些陶制装置均具有游玩、体憩和照明功能。有意义的是.装置作品均取材于林间的陶土.由创作者作出模型后再分工给笠间的9家陶制厂制成。陶林的环境装置被游人誊为“漂亮的散步线路”.也是实现自然、艺术和当地产业互为调和的空间表现方法的一种尝试。

张永和与他的“稻宅”

在日本举办的第二届“越后妻有艺术三年展”上的作品《稻宅》,已经完全脱离了展示场地,孤零地坐落在稻田边。它只是用简单的钢格栅制造,形式上是单纯的直角折叠,在某种程度上是他2001年在深圳的公园雕塑《戏台》思路的延伸,既暗示它的雕塑/装置性,强调它是空间的、建筑的、现场的(邀请游客和当地农民休息和欣赏风景)和与环境发生关系的复合艺术。与他以往的展览语境中的装置不同,《稻宅》已经是公共艺术语境中的装置艺术了,或者可以说它已经是一个作为空间和环境研究的建筑。

外表上最为抽象的《稻宅》,却是张永和最富于诗意的作品。它强化、诗化了季节的转换,也表达了对当地农民和外来游客的关照。

设计师的景观装置新尝试

设计师们甚至开始举办景观装置艺术展来探索景观装置的发展方向!主题为「关渡十年.记忆的宝藏」的国际自然装置艺术季,希望将人类与自然相处的过程,透过艺术的体认传达至全球,一同赞扬自然之美,让回忆永恒珍藏在心中。

植田陆雄在日本遭受灾难之后,对于台湾人的慷慨解囊深深地感动,并且在事件后体验到日本人并不孤单,感受到人与人是相互连接的,与自然更是被紧密地交织在一起。因此他的作品《森罗万象》会使用两根树枝悬挂在木架中,靠近中心的两根树枝尖端一边系上一支笔,另一边放上一张纸,耐心等待微风来画图。

澎湖恩爱夫妻档郑中和与吕嘉萍的作品《展·望》,做出展开双翼的飞鸟造型,在圆柱基座周围种植爬藤植物,借着骨架渐渐向上攀爬,随着时日成为翅膀的羽毛,让大自然的生命力为作品披上新衣,也让民众可以在羽翼下歇息。希望在公园的羽翼蔽荫下,自然生物与游客都能受到完善的保护。

美国艺术家赫本(Herb Parker)则创造一个「对话」沟通的地方,让从未相识或相识的人可以由上方管状物,透过声音的传递产生交谈,可以告解、告白或求婚,传递心意给对方。 左1为美国艺术家作品草图 / 左2为韩国艺术家作品草图

韩国艺术家朴俸伎(Bonggi Park)所提的作品《呼吸》利用园方溪边淤积有黏性的泥土,竹子编织搭建出蛋形的眺望台,希望作品能与民众有互动而且可以进入参观,注视着关渡自然公园的湿地环境,同时构思未来梦想的瞭望台。

景观装置艺术的发展前景

现代景观中的装置艺术是景观环境中十分重要的“道具”,参与城市的景观构成,并使室外空间环境中具有了公共性和交流性。景观装置艺术模糊了艺术与生活的界限,强调与人之间的心灵,行为的互动,以及景观环境的相互积极作用,将景观环境与人更亲密的联系在了一起。

在景观环境中,雕塑固然有它自身的价值,作为一种传统的艺术形式,雕塑在景观中所起的审美作用、教育作用、构成空间作用等等是不容忽视的,而装置艺术,一门新兴的、开放的艺术形式,在景观环境的应用中,不仅继承了景观雕塑的种种优点,同时展现出自身独特的魅力,这种魅力正是景观环境中不可或缺的。介于景观装置艺术自身的特点,它的发展前景将呈现以下特点:

装置艺术通过表达特定主题以及采用特殊形式引起人们的共鸣,从而形成与人们的无形 的交流。它的可变性,包括机械的可操作性,以及利用场地起他元素共同构建的长期或短期的变化景观,创造了包容的环境,促使人们越来越多的由被动的观赏转为主动的参与,除了思维还有肢体。

装置艺术作为一门开放的艺术形式,创作手段多元化,景观装置艺术的可选用的材料内容越来越丰富,对现成品的利用,重新加工、重组、拆解是装置艺术的一个突出特点。在景观设计日趋注重生态环保,以及对原有资源再利用的趋势下,景观装置艺术无疑成为景观设计体现自然生态的最有力手段。

装置艺术的表现方式绝非物质化,它具有开放的创作手段,当这些先进的技术手段以装置艺术为载体出现在景观设计中时,无疑为场地增添了绚丽的色彩,。在信息化、科技化的时代,传统的雕塑与景观小品已不再适应现代人不断变化的审美需求了。高科技的应用会在其发展中得到体现。

建筑可以作为装置艺术的表现手段成为场地中的主要角色。这是雕塑在室外的景观设计中无法达到的。艺术、建筑、景观设计等各学科间的交叉重叠越来越多。张永和的“稻宅”强调它是空间、建筑、现场的和环境发生关系的复合装置艺术。作为建筑的表达方式,也是景观装置艺术的发展特色。

结语

装置艺术在景观设计中发挥了丰富多彩的作用。景观环境中的装置艺术则是与景观相结合的十分重要的“形象道具”。可以说装置艺术从诞生时起,就带着环境空间的胎记,在和人居生活的不断相融中,逐步确立其在设计师心目中的位置,而被更多的应用于景观设计中。

当然,景观装置艺术只是景观设计的一部分,而景观设计又是组成城市文化的重要一页,无论是从提高人居环境质量的角度还是现代景观艺术设计的整体性与复杂性自身,都迫切需要建立一种景观艺术设计的咨询机制,统一协调城镇环境的设计与管理。从而使得不同地区性质的城市郊野,形成各自独特的环境景观,逐步让好的环境装置艺术成为城区形象或局部环境形象的标志,从而达到提高人居环境质量、美化人们生活的目的。让我们共同加强对景观装置艺术的研究和设计,为设计文化、城市文化构筑新的篇章。

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