景观设计与艺术

　　景观设计是一门艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的景观设计师来说，艺术无疑提供了最直接、最丰富的灵感源泉。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术、波普艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为景观设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。

　　绘画由于自身的线条、块面和色彩似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而一直影响着景观设计的发展，追求创新的景观设计师们已从现代绘画中获得了无穷的灵感。

　　20世纪初，立体派画家毕加索的绘画作品中出现了多变的几何形体以及空间中多个观点所见的叠加，并在二维中表达了三维甚至四维的效果。20世纪30年代出现的超现实主义绘画作品中大量的有机形体，如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线，给了当时的设计师新的语汇。2 0世纪40年代，“立体主义”、“超现实主义”的形式语言被美国景观设计师托马斯-丘奇结合形成简洁流动的平面，运用到园林中。

　　巴西著名景观设计师布雷?马克斯本身是位优秀的抽象画家。他认为，艺术是相通的。景观设计与绘画从某种角度来说，只是工具不同。他用大量的同种植物形成大的色彩区域，如同在大地上作画。他曾说，“我画我的园林”。这正道出了他的造园手法。从他的设计平面图可以看出，他的形式语言大多来自于超现实主义绘画，同时也受到立体主义的影响。

　　从二战前至今，立体派和超现实派的绘画作品对景观设计师有着持续的影响。2003年，北京多义景观规划设计研究中心设计的北京中关村生命科学园休闲广场，把对生命的结构规律的理解转换为设计的语汇，将铺装场地、植物、水体、平台、条石凳、攀缘架等不同的景观分为不同的层，然后再将这些层叠加在一起，形成看似复杂，实则统一于特定的规律与秩序的景观结构。设计中可以看到立体主义与超现实主义的一些形式语言。

　　1929年西班牙巴塞罗那世界博览会德国馆被认为是开创了建筑设计的风格派空间。受此启发，美国景观设计师埃克博在设计中运用了许多现代建筑的空间构成形式，尤其是类似于巴塞罗那世界博览会德国馆的空间模式。他深信，现代形式与社会目的在设计过程中能够紧密地结合在一起。1955年，在米勒花园设计中，美国景观设计师克雷在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。米勒花园与巴塞罗那德国馆有很多相似之处，在米勒花园中，克雷通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间。

　　在西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。而现代雕塑对景观的实质影响，是随着它自身某些方面的发展而产生的。随着一部分雕塑不断地走向抽象，走向室外，扩大尺度和使用各种自然材料，与景观作品愈加接近，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。（上）

　　作者简介：　　
　　
　　王向荣，北京林业大学园林学院教授、博士生导师，北京多义景观规划设计研究中心主持设计师。
　　林菁，北京林业大学园林学院讲师，北京多义景观规划设计研究中心主任。