荡涤心灵的诗意景观

摘要: 结合对现代景观建筑师路易斯•巴拉干经典作品的赏析, 从色彩的运用、光影的运用、水的运用等方面, 分析了作品中的设计要素, 系统地解读巴拉干的设计意境。

　　关键词: 设计要素, 巴拉干, 设计意境, 现代景观

　　引言
　
　　“我相信有情感的建筑。‘建筑’ 的生命, 就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法, 其中的那种给使用者传达美和情感的方法, 就是‘建筑’。”

　　这是墨西哥著名的现代景观建筑师路易斯•巴拉干终其一生所追求的建筑信仰——建筑是美和情感的统一体。巴拉干并不是名声显赫的建筑大师, 也没有设计过震惊寰宇的高楼大厦, 他远离建筑潮流的中心, 远离高技术、大体量的建筑风格, 只是用其真实细腻的情感去营造诗一般的意境, 用小巧的住宅和园林去体现建筑的真正艺术之所在! 阿尔多•西扎说过,  “悄然的漫步在他的园林之中, 用任何的语言来形容眼前的景观都显得多余和苍白。”可是我还是不得不用苍白的语言来解读这位令我心灵震撼的艺术大师与他的作品。“用裸眼感知到的才是真新的体验, 才是清新而又隽永的美。”

　　1 经典作品赏析

　　巴拉干设计最多、思考最多的是住宅, 其中有一部分是他的自宅。在这里, 我要赏析的就是一个小小的住宅——吉拉迪住宅( Gilar di House, 1976) 。

　　该住宅约用地面宽9 m, 进深27 m, 中央有一株开紫色花的大树, 住宅前部是主要的生活部分, 中部为庭院, 有一条走廊通过, 后部是一个室内的游泳池, 连接前后的走廊开着一排竖向的长窗, 抹灰墙采用明艳的黄色, 光从院中投过来, 形成韵律。屋顶上有极细的光束照射着鲜红或鲜蓝的墙。这是一个魔幻的空间,院子中漫射进来的柔和的光, 粉红色的墙, 扭曲的树干, 餐桌、餐椅的剪影倒映于一池水中, 如梦境般美丽, 如魔宫般虚幻; 这是一个静谧的空间, 纯净的蓝色与红色的墙, 一池清水与木色地板完美地连接, 一套素雅的漆木桌椅, 在人们眼前展开了一幅深邃、幽暗的画卷, 置身于这幽深的画卷中, 仿佛心都不忍跳动, 担心惊扰了这份恬静; 同时这也是一个凌厉的空间, 原本, 白色的墙体与池水溶化开来, 荡漾起一片温婉柔和, 可是在这片柔和之中却又升起一抹鲜红, 红得坚毅, 红得刚勇, 此时, 一束阳光沿墙面倾斜而下, 如一柄利剑直插水面, 折射、反射出耀眼的光才是这种凌厉之势的精髓。在这个小小的空间中, 巴拉干创造出这梦幻般的美景, 让我怎能不惊诧于这位墨西哥景观建筑师对建筑与美的诠释。

　　圣克里斯托勃马房是巴拉干设计中最复杂的作品, 也是设计风格的经典体现, 在这个设计中, 再一次表现了巴拉干对骏马的钟爱, 马房重要部分是经过他精心构思的马厩和遛马的院子, 而不是被搁置在一角的主人住宅部分。

　　入口处, 一面坚实而耀眼的桔红色墙体从马厩伸出略微挡住视线, 而墙的端头, 流出清澈的泉水, 仿佛这面墙的内心是活的,涌动着鲜活的液体, 平静的水面倒映出淡淡的红晕, 在池边垂柳的映衬下, 越发显出一份平和宁静。在湛蓝的池水边, 展现出一面粉红的墙, 墙上按照马的尺度开着洞, 马儿可以在其中自由出入, 院落中鲜艳的墙体, 马厩的马桩、马槽以及砂石地面与阳光的强烈, 构成了一个充满阳刚之气、简洁而又明朗的传奇场景。在这里, 骏马被赋予了人性, 成了这景色的主角, 尽情地表演着它的矫健、从容与洒脱。主人的住宅比较简单, 有一个小游泳池, 可从踏步下到水中, 池上有亭, 周围有花木, 使人联想到伊斯兰园林的宁静、亲密的气氛。

　　2  浅析作品中的设计要素

　　2. 1 色彩的运用

　　在巴拉干的设计中, 给人冲击力最大的就是其使用明亮、浓烈、鲜艳的色彩。各种色彩纯净、鲜艳的墙体的运用是巴拉干作品的鲜明特色。在他之前, 几乎没有人敢这样大胆地用色, 这也是他作品的与众不同、给人以强烈震撼的原因。后来, 这种鲜亮颜色也成为了墨西哥建筑设计的重要元素。

　　在巴拉干游历欧洲时, 被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动, 在回到墨西哥之后, 他发现墨西哥人同样也喜欢浓烈的色彩, 于是将其运用到自己的作品之中, 这些色彩就是墨西哥本土建筑的灵魂。在巴拉干的早期作品中, 他只采用红、黄、蓝三原色, 后来在画家Rivera 的影响下, 他开始自由地使用色彩。巴拉干善于用纯色, 运用鲜明的对比色, 这是他设计手法的一大创新。在上面提到的经典作品中, 吉拉迪住宅设计,红柱与白壁的对比, 蓝墙与黄廊的对比; 在拉萨波里达园林入口处, 深色水池与白色墙面的对比….这些, 在一般人的想象中, 简直是不可思议的——纯粹的对比色; 可是在巴拉干的手中, 将这种不可能变为可能, 将对立融入了统一、和谐之中。这种对比色的运用, 使色彩的纯度升华, 使空间显得更为鲜活, 使整个设计融进了一种温馨、宁谧之中, 这并不是他对色彩的刻意卖弄, 而是一种切身的体验, 这种体验使他极好的驾驭各种艳丽的色彩, 使几何化的简单构筑物透出丝丝温情, 并用色彩塑造空间, 加上魔幻诗意的效果, 他的色彩实际上是在毫无羁绊地表达着作者的各种情感与精神。

　　2. 2 光影的运用

　　巴拉干的作品中, 对光影的运用可谓是点睛之笔。他将光和人们的心灵连在一起, 将自然中的阳光与空气带进了人们的视线, 带进了心灵。在上面提到的作品中, 任何一处令人惊诧、给人震撼的空间均少不了光影的运用。吉拉迪住宅中, 在室内游泳池的一角, 光与色彩、空间、墙体、水面、地面奇妙地交错在一起, 一种梦幻般的感觉融入了诗意的空间, 在拉萨波里达园林的入口设计中, 则是更多地体现了影的作用。在白墙上, 树影婆娑, 这就是自然通过阳光、空气与植物在建筑物、构筑物上留下的奇妙画卷。阳光、阴影在巴拉干的手中变成了精灵, 变成了使作品充满迷幻色彩的精灵、空灵的感觉、静谧的氛围, 全都拜他们所赐。

　　2. 3 水的运用

　　巴拉干的园林只运用了极少的落水作为设计元素, 然而却具有极大的感染力, 以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。这是路易斯•康对巴拉干用水的评价。

　　巴拉干对水的运用的灵感来自于他童年的记忆, 古罗马人的输水管、水坝的排水沟, 树木在水中模糊的倒影….这些回忆使得他用一种真挚的情感把水的平静、详和和悠远的特性表述得淋漓尽致, 毫无造作之感。在他的作品中, 很少运用法国、英国园林中的大型喷泉、华丽的叠水; 却汲取了波斯园林中的十字型“水轴” 的精髓, 采用细细的水槽, 缓缓流出清澈的水。在他的设计中, 水始终是静静的流淌, 静静的倒影出绚丽的色彩, 静静的传达着一份温馨、一份宁静、一份沁人心脾的清新。

　　2. 4 极简主义的设计手法

　　墙是墨西哥传统建筑的精髓, 巴拉干将墙——地中海建筑的设计元素作为墨西哥人民生活和历史的一部分, 力求从更深的层次去理解传统。他的墙, 采用最平常的几何形态, 最大的变化也只是开一些体量较大的洞, 辅以鲜纯的颜色, 丝毫没有刻意地雕琢, 却宁静致远, 令人心旷神怡。

　　一堵白墙、一个方形水池、一处树影, 这些极简单的形体, 使用的也是地方性自然材料, 但他们不仅没有给人极少主义作品中清冷、孤寂的感觉, 相反却是温暖、近人的。“建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在, 有时往往简洁的建筑, 所表现出来的朴素、谦逊与平和才会得到别人的认同”, 这正是巴拉干所遵循的、所信仰的建筑美学观。巴拉干说过: “我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏, 并创造良好的建筑形式与其相适应。因此我们不得不选择极简的形式, 抽象的特征, 极端的直线, 平坦的表面, 常用的几何形体来设计建筑物。”

　　3 解读巴拉干的设计意境

　　3. 1诗意

　　设计师作品中所体现出的风格是设计者思想的折射。巴拉干的作品中没有生硬的教条和晦涩的理论, 有的只是对生活的体验和对内心情感的流露。他的作品, 包含着生命的情感, 包含着生活中的理想和精神的升华。他所创造出的空间是给人以震撼,启迪人思考的, 他的设计唤起了人们内心深处的幻想和来自遥远世界的单纯!

　　提起 “诗”, 人们很自然地会想起中国的古代, 诗是中国古代文人用以抒发情感的媒介, 因此园林能在中国文人心中激发无限的热情; 提起“意”, 自然是表达的一种意境, 一种精神之所在; 那么提起“诗意”呢? 尤其是诗意的建筑, 或许人们会想到路易斯•康,他的许多作品中, 都带有诗意的韵味儿; 但是路易斯•巴拉干, 他的作品是另一种诗意, 一种真正的诗意。一种神秘的、宁静的、亲密的、愉悦的诗意。他的作品之所以如此动人, 如此被人接受与推崇, 正是因为他是用情感、用心灵在营造诗意的空间, 而这种用真实情感营造出的空间显得更具有亲和力和生命的活力。这正是他极力追求的一种境界, 一种对完美生活更好的诠释。

　　3. 2静谧

　　这是一再用来描述巴拉干作品的词, 他的作品中, 诗意永远是与宁静并存的。在他设计的园林和住宅中, 极力地创造一种宁静、柔和的感觉: 他的墙, 是静静伫立的; 他的水, 是静静流淌的;他的光, 是静静泻下的, 一切弥漫着静谧的歌声。

　　静谧使人摆脱了尘世喧嚣所带来的嘈杂, 驱赶了灯红酒绿所引起的烦闷, 摒弃了漆黑长夜所带来的恐惧。正是这种平静、轻松氛围的营造, 才使建筑成为了艺术品, 带给人无尽的精神享受。巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术品就达到了完美的境界。

　　3. 3孤独

　　从某种角度上说, 孤独是一种自信, 是一种孤芳自赏。记得曾经有人说过, “孤独与寂寞的差别就在于, 孤独是伟人的特权。”

　　巴拉干虽不是伟人, 但是孤独一直是伴随着他, 他的作品中, 无论是池水还是树影, 都很少见到有人陪伴。虽然空间是丰富的, 光影是变幻的, 氛围是真实而感人的, 但是这一切都透着一种潜在的孤独气质。孤独能使人发现自己, 认识自己, 所以巴拉干自称他的景观不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。

　　4结语

　　巴拉干是一个善于思考, 善于捕捉生活灵感的人, 他的作品充满了真情, 同时也倾注了他自身的情感。解读他的作品, 才发觉心灵已经被震撼, 灵魂已经被荡涤! 我的语言已经不足以表达自己的情感, 更加不能描绘出作品的神圣, 所以让我用巴拉干在获得普利策奖后的发言来结束这片来自心底的感动吧:“有一些事情很令人担忧, 现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇基本概念的使用: 美丽、灵感、魔幻、着迷、平和、宁静、私密、惊诧。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全地体现他们, 但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。”