网络社交时代人们更青睐适合拍照的建筑景观，这是否会颠覆未来的设计？

当一个外观色彩多样、明度很低的工作室在 2014 年被建造出来之后，Assemble 的建筑师 Maria Lisogorskaya 并没有想到一面墙会在 Instagram 上风靡。

这面墙带来的还有各种衍生品，尤其是在中国，钱包、壁纸、手机壳应有尽有……Lisogorskaya 说当他们想要自己制作手机外壳时，被一家生产商告知这是个旧设计。

^{图片来自建筑工作室官网}

这面墙也许是一个意外，2016 年因为 Assemble 工作室搬迁，它的原址被拆除，不过很快又被重建。

在社交媒体影响下，越来越多的建筑、设计、装置都会考虑到作品的传播度，这成为客户和设计师新的重要关注点，《卫报》讨论了这个现象和它带来的利弊。

澳大利亚建筑公司 Hassell 的建筑师 David Tickle 第一次意识到这个趋势，是在悉尼新的公共广场的竞标中：“有一名评委说自己很喜欢我们的方案，因为它‘高度 Ins 化’（highly Instagrammable）。其实我们在设计的时候并没有考虑到这个，后来我们开玩笑说，这个词成为了日常语汇，也是我们思考项目的重要方式。”

在世界各地很多这样的热门建筑、公共雕塑。

比如芝加哥千禧公园 AT&T 广场中的云门（Cloud Gate）。它的表面非常光滑，游客可以在其上看到被反射和扭曲的城市轮廓，但完全观察不到接缝。此外，塑像的底部为会歪曲和重叠影像的凹形空间。

再比如纽约哈德逊城市广场新建的标志性建筑物 Vessel（暂定名）。单纯来说它是一个耗资 2 亿美元的楼梯，由 154 个首尾相连的楼梯构成。人们可以通过攀爬、探索、远眺感受这座建筑的魅力，最重要的还是建成后它回旋式构造和铜拱形结构特别适合拍照。

^{芝加哥云门}

纽约著名设计工作室 Diller Scofidio + Renfro 从过去的经验中发现了 Instagram的力量。2002 年他们在瑞士的伊凡登勒邦城新城堡湖畔建造了 Blur Building，水从湖里泵上来，过滤，通过紧密排列的高压喷嘴喷出细密水雾，然后让整个建筑变得模糊，同时又融入了那个环境。

后来他们为洛杉矶建造了当代艺术博物馆 The Broad，因为构造过于复杂甚至耽误了工期。不过结果非常不错，开放的第一年（2015 年）这家博物馆就有 75 万名访客（1/4 的游客说他们是在社交媒体上看到朋友发了照片才决定去那里）。

^{Blur Building （图片来自 Wikipedia）}

将建筑和公共空间配置为一个自拍场所，这会对旅游业和在社交媒体的宣传上起到好的效果，可当新奇元素逐渐丧失吸引力时，这种脆弱性就变得很明显了。对快速化、低成本的需求往往导致建筑外表使用粘性的轻薄材料，这些在照片中看起来很好。

过去 10 年，由于天气的影响，快速脱落的建筑表层让它们很快变得丑陋，这似乎也在证明人们在建造时将可拍摄性置于功能性之前。

当建筑、雕塑成为流行元素时，它往往会带来一些不好的后果。香港的一个住宅区因为色彩缤纷的墙体和篮球场让大量 Instagram 用户蜂拥而至；为了争夺罗马喷泉前的“完美自拍区”，两名游客大打出手；为了拍摄维多利亚港的天际线，很多人涌向繁忙的码头，阻碍了工人和司机的工作。

不过，由于自拍文化的流行，一些跟设计相关的新产业由此诞生，合理利用自拍也让一些门可罗雀的线下店热闹起来。

社交媒体设计咨询行业出现了，他们为客户提供如何让设计尽可能被用户分享的建议。澳大利亚建筑师 Scott Valentine 在结束了亚洲度假村的工作后，撰写了一部 Instagram 设计指南。

它详细介绍用不同方式来激发视觉上的新奇感，鼓励餐厅、酒店为客人创造“让自己成为舞台中心”的空间，不仅仅是设计一些能够上镜的东西，而是创造一个人能够入镜的场景。

在零售领域，比如耐克在上海的旗舰店特意打造了适合拍照的试衣间，不过后来他们对灯光进行了调整：很多人反映灯光不够柔和，虽然能够反映产品的面貌，但是没法拍出好看的自拍。

^{图片来自 KIKS}

一些商店发现使用真人大小，甚至比真人还大的巨型泰迪熊能够增加顾客（以及游客）拍照的频率。建筑师Farshid Moussavi 最开始持怀疑态度，但她后来认为来自社交媒体的驱动方法是积极的，因为 Instagram 让这些店不只是成为摆放商品或提供服务的场所。

在一些博物馆或画廊，禁止摄影/素描的要求逐渐消失，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）鼓励人们用 #myvam 标签分享照片。

当世界都变成自拍舞台，人们痴迷于拍照和分享时，建筑师们应该感到危机吗？

伦敦卡通博物馆的建筑设计师 Sam Jacob 觉得没有必要担心：“这只是‘柯达一刻’的延伸，建筑师们的建筑其实一直是上镜的，比如之前人们拍摄教堂。（参与设计）芭比肯艺术中心的人告诉我，他们将建筑粗糙的表面和白色瓷砖做的更加夸张，因为这在当时高对比度的黑白摄影中看起来会更好。”

^{伦敦芭比肯艺术中心在 1982 年开放（图片来自 Wikipedia）}

Sam Jacob 认为，Instagram 让建筑设计得到关注的同时也提出了新的挑战：它的流行变化非常迅速，以至于人们很快就感到审美疲劳。无论在绘画、模型还是实际的建筑中，设计师们都必须不断改进自己的建筑语言。

^{题图来自 Assemble 官网}

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