消隐的花园
Invisible Gardens
冯炜
FENG wei
书名:消隐的花园:
寻找美国景观的现代主义(Invisible Gardens:
The Search for Modernism in the American
Landscape)
著者:彼得·沃克(Peter Walker),梅兰尼·西莫(Melanie Simo)
ISBN: 978-0262731164
页数: 2384
定价: $35.00
出版社: The MIT Press
装帧: 平装(Papercover)
出版年: 1996
中图分类号:TU986 文献标识码:B
文章编号:1673-1530(2008)06-0122-02
收稿日期:2008-11-20
修回日期:2008-12-08
著者简介:
彼得·沃克(Peter Walker):美国风景园林师及教育家,曾学习过新闻,很快改学景观设计,1955年于加州大学伯克利分校毕业,而后又分别在伊利诺斯大学和哈佛大学学习景观设计。哈佛大学毕业后在Sasaki左左木英夫的事务所工作,1972年成为合伙人。随后他又创立了自己的事务所,至今已经发展成为规模可观的综合设计事务所。在执业期间,他主持和参与了诸多项目,被誉为21世纪最成功的风景园林师之一。与此同时,他在多所大学中任教和讲学,其作品和设计理论影响了很多风景园林师。
梅兰尼·西莫(Melanie Simo):一位多产的艺术评论家和景观史研究者,曾著有Forest & Garden:Traces of Wildness in a Modernizing Land, 1897-1949,Offices of Hideo Sasaki,Loudon and the Landscape: From Country Seat to Metropolis, 1783-1843,Sasaki Associates: Integrated Environments,Literature of place,The coalescing of different forces and ideas等著作。
周末在雕塑公园中散步,意外地看到美术馆中野口勇(Isamu Noguchi,1904-1988)的作品展,主要展出的是野口勇1930年后的一部分雕塑作品和家具设计。以前关于野口勇的介绍中经常会提到他在美国学习雕塑之后于1930年回到亚洲,曾和齐白石研习水墨,而后又回到日本寻找他的诗人父亲,并接触到了日本禅宗园林,从此创作风格有所改变。面对他的作品,我们可以看到他的作品材料和形态都极为简洁,虽然其雕塑作品的含义并非直白,却具有一种不可名状的力量和亲和感,有一种大象无形、大音希声的感觉。很多艺术评论家和景观史学家将野口勇作品中的气质归结于其成长过程中西方艺术教育、日本传统文化影响以及中国山水画的潜移默化,极简主义和禅宗意味的结合。然而,当我们注视、环行和触摸这些作品的时候,它们似乎拒绝这些联系或标签,而倔强地以真实的状态存在于此时此地。我喜欢亲身体验建筑、景观和雕塑艺术,也喜欢阅读讲述它们的评论。好的评论帮助解读,而贴标签式归类和对比的却试图将作品的独特性剥夺。在这点上来说,敏锐的评论和好的设计作品对学科建设和指导实践同样重要和有意义。
回到家后,翻出了彼得·沃克(Peter Walker)和梅兰尼·西莫(Melanie Simo)所撰写的《消隐的花园》(Invisible Gardens)一书,翻到其中论述野口勇的章节,读到:和路易斯·巴拉干(Luis Barragán)一样,野口勇的作品是超现实的,不仅仅是在其营造的形态和空间当中,更重要的是它对现代生活中的不连续和偶然性的一种暗示。作为一个艺术家和景观设计师,野口勇面临着一个经典的两难:是创造物体来产生内在的力量去控制空间,还是来创造一个充满活力、能给人留下深刻印象的空间?作品应该是空间化的雕塑,还是雕塑般的空间,或者两者是一回事?短短的几行字将我们对于野口勇的思考从一个抽象的现代主义先行者和东西文化交流使者的形象转移到一个非常具体的冥想者和创造者。[NextPage]
之所以推介《消隐的花园》一书,一方面因为书中对一系列风景园林师和事务所进行评介时显示出了一种敏锐洞察力,作者之一彼得·沃克是一位为人熟知的景观设计界的领军人物,有几十年执业和教学经验的风景园林师,参与创建了几个大型事务所,其作品集也被广泛的翻译和引介到了世界各地。这种敏锐的洞察力和沃克的经验、阅历和修养密切相关。评论家们往往将其作品归结为极简主义代表之一,然而仔细阅读他的作品,我们可以发现和野口勇的作品一样,彼得·沃克的景观设计也具有一个简单标签无法涵盖的丰富和多样。相比于他所主持和参与的无数设计项目,他似乎并不是一个多产的写作者,《消隐的花园》这本书是他积累了很长时间而且深具影响力的作品之一。彼得·沃克多年的职业经验和阅历加上他和很多现代主义大师的近距离接触是这本书成为研究美国现代主义景观重要的文献之一。
同时,《消隐的花园》更显示出了作者在个例研究时表现出的对宏观历史的把握能力。这或许是一位成熟设计师和一位历史学家和评论家联手耕耘而结出的硕果。作者中的另外一位梅兰尼·西莫是一位艺术评论家和景观史研究者,她的背景和知识则将我们的事业超越到所评析的设计师和设计作品之外,将这些人与景观编织到一个文化与社会的网络中去审视。
二战以后,当欧洲和亚洲国家进行战后重建,美国进入了快速发展期。学校、商业中心、办公区和居住区都快速成长起来。各个层级的政府和机构都在积极地树立新的公众形象,并且将这种形象嵌在他们所开发和投资的景观当中。1975年,彼得·沃克在20多年的执业生涯后,回到了哈佛大学从事教学。这也给了他一个机会停下脚步去思考二战以后景观学科的得与失。在序言中,彼得·沃克写道:1940年代和1950年代,教育学家和历史学家所预言的战后现代主义涅磐并没有想象中的那样耀眼夺目,事实上1970年代的人居环境并不是完美的,相反有很多值得反思的问题。问题出在哪里?为什么应当勇敢无畏的新世界却如此的脆弱?从1977年春季开始,在彼得·沃克执教的一系列课程当中,他试图对这一系列问题进行探讨,着手点是对二战前后活跃的景观设计师、艺术家和建筑师进行分析。他们都作了什么?他们的实践当中有怎样的社会和艺术上的预设?他们又对当今的文化有何影响?在彼得·沃克的指导之下,哈佛的学生们进行了一系列的研究,而后在课堂中进行讨论,之后这个研讨小组扩大成更为正规的课程。1979年,梅兰尼·西莫加入了这个课程,同时也帮助将一系列个案分析上升为对景观史上相当重要的一段时期的回顾和总结。这本书就是这一系列研究、讨论和总结的成果。
如同大多数景观史学研究一样,术语的限定也同样是本书写作开始的第一个问题。什么是“现代”?奥姆斯特德往往被当作现代风景园林师。的确,在当时,奥姆斯特德所倡导的从各个层面对环境进行回应:地理上、社会学上、科学技术上、政治上和文化上等等,如此高远的视野远远超越了传统的园艺师,从这个角度上来说,他无疑是“现代的”。但是如果我们考察一下他对景观形态的把握,他又同时是“传统”的。他内心深处仍然眷恋着19世纪浪漫主义如画般的丰富流动的形态。这种景观不能像艺术品一样单独欣赏,而是自然的一部分。与此同时,在另外一些二战前后的作品当中,我们经常可以看到对比、独特性、不和谐、非对称和并置这些手法,各个组成部分、材料、颜色和形态都从整体中脱离出来独立存在,这往往是现代主义艺术的一个特征。《消隐的花园》并没有化大量篇幅去回答什么是现代主义这样的问题,而是试图通过一系列个案研究来将读者带回到那个时代近距离接触,避免历史研究中“贴标签”的倾向。然而,在读完了此书以后,读者却在更深层次上理解了那个时代和那一批先行者。
作为一个经验丰富的景观设计师,彼得·沃克观察到二战以后美国景观设计行业的总体状况是沉默的,那些英雄和先锋也是最近才开始引人注目的。二战之后,美国出现过一些集体意识的涌动,分享同样价值观和理想的建筑师、风景园林师、画家、雕塑家、规划师、工程师、社会活动家和政治家联合起来在大众面前大声疾呼,然而,能量和热情随着时间逐渐消失,这样的精英集团也在瓦解。彼得·沃克自己总结道,这本书的目的在于将消隐的现代主义景观先锋们重新显现出来。现代主义作为一种艺术文化运动在一战以前就出现了,然而在景观设计上,直到1930年代才崭露头角。空间成为了核心词,使用者也不仅仅是观看者,而是演员。突然之间,景观从肥沃的传统土壤中脱离出来进入了一系列的实验和创新阶段。这段时期的影响却非常深远,它奠定了特定的价值观和社会认识和美学,一直到今天。《消隐的花园》中谈及了大量的现代主义景观设计师:奥姆斯特德、克拉伦斯·斯坦恩、亨利·赖特、巴拉干、野口勇、Eckbo、Sasaki、哈普林、丹·凯利、伊恩·麦克哈格等等。这些名字改变了传统景观和公园的模式,而将景观推广到更广阔的天地,绵延的城市和乡村。书中的一些项目已经成为经典作品,而另外一些项目却鲜为人知,但是同样值得关注。无论是专注于现代主义景观的研究者,还是刚刚涉足景观学科的学子,都可以从中获取需要的养分。
在阅读这本书之前,这些现代主义先行者在我脑中是一个个精英般的形象,胸怀社会理想而又敢于叛离和创新,犹如电影《The Fountainhead》中那个建筑师主人公一样。他们不但是设计天才,而且意识到自己的社会责任并勇敢的肩负起来而成为代言人。对我们来说,这些先行者似乎定义了什么是设计师,设计师应该是什么样的。他们留给我们的不仅仅是知识,而且是态度和勇气。他们所塑造的形象,或者说人们将他们神化以后的感知促使着一代又一代的设计师不断前进。读了这本书之后,这些形象在我头脑中有所改变,变得更清晰和具体,从招贴画中走出来切切实实地解决实际问题。这清晰减弱了朦胧的崇拜,但是提供了更加坚实的基础和动力。
当然,现在我们已经远离了那个时代,对于那个时代的回顾不是为了怀旧,而是为了寻求新的动力;不是为了滋长精英意识,而是为了解决此时此地的问题。
作者简介:
冯炜/1973年生/男/浙江人/高级方案设计师/博士/英国
Bondbryan建筑师事务所
Biography:
FENG Wei, male, born in 1973, native of Zhejiang, who
has obtained the PhD Degree, is a senior designer at
Bondbryan Architects in UK.