简单设计 复杂生活--Ｅｂｅｒｌｅ的建筑作品

　　“人在所有的地方都居于主导地位，主导设计的因素并不是技术，而是高度的宁静、放松和自然。”——ＤｉｅｔｍａｒＥｂｅｒｌｅ（迪特玛·艾伯利）欧洲著名建筑设计家、高舒适度低能耗新住宅的推动者、世界建筑领域光影营造大师。 　　小时候，堆积木的游戏能神奇的组合成一座微型而伟大的“房子”。不论东方还是西方的小朋友，当他们中的极少数人修炼成真正有权力、有能力盖房子的人——“建筑师”后，他们会回忆起童年的梦想吗？ 　　一些深入了解过中国建筑史和世界现代建筑史的好奇者，都会被中国传统建筑的瑰丽感动，也为西方建筑的味道迷醉。的确，建筑发展是具有阶段性的，现代主义——国际主义风格时期——后现代主义——新现代主义（学界也有晚期现代主义之异名）这几个阶段基本是前后相连、循序渐进的过程。据说目前的时尚恰好是“后现代主义”、“新现代主义”的龙虎之争，究竟谁主沉浮，抉择权似乎就在“上帝”手里。 　　建筑是一个与我们的生命十分贴近、却复杂难解的艺术。它包容了我们，它也改变了我们，从空间之于建筑，到光线之于空间。假如我们试着来个“去伪存真、由表及里”的建筑解析之旅，一个潜藏在意识深层的东西会被我们发现，这就是“建筑之光”。如果透过瑞士建筑大师Ｅｂｅｒｌｅ精准的光影诉说，也许您会对建筑外的光、建筑内的像，对简单而复杂的光影印象，改天换地地从头再来。 　　亲自到欧洲看看Ｅｂｅｒｌｅ精心设计的房子的机会也许不多，不过先生亲自给北京设计的一个楼座，即是他的一件真正美学意义上的作品，更是值得鉴赏大家收藏。 　　中国人从古至今讲得最多的还是缘分，其实这“缘分”转换成当代最鲜活的语汇，笔者认为或许这就是一种源自内心的感动与唤醒。 　　刚开始有“房子”的时候一直至现今的ｈｏｕｓｅ，人们对“光”格外看重，从东方到西方，从文学经典的描述到宗教习俗的升华，对“光”的来源与去处，演绎得可谓淋漓尽致、举不胜举。不过，似乎东风压倒了西风。贝聿铭，本世纪最重要的建筑师之一，不仅是杰出的建筑科学家，用“笔和尺”建造了许多华丽的宫殿，他更是极理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉。贝聿铭曾说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。” 　　中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象，苏州亭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。受中国传统文化与意识形态影响的日本，建筑上取得的成就也可窥探到“很中国”的影子。这点从日本建筑名家安藤忠雄对光影的体察可见一斑，安藤忠雄认为建筑之光是“具有颜色、温度、质感和深度，并左右着当中所蕴涵人类精神的一种存在”。美，是一种关怀，一种永恒、深邃而博大，充满了力量。中国传统文化讲究儒道互补，一个“独善其身”的入世，一个“兼善天下”的出世，但两者并不对立。既可出世——隐于市于林，亦能入世——举家欢聚，社交往来，中国古典园林艺术正好满足了文人士大夫的这种心理需求。“庭院深深深几许”，就在这一方小小的世界里，山光、云树、帆影、江波尽囊其中；厅、堂、轩、榭、亭、廊则寄托着主人优雅的品行情思。忆江南的蕉窗听雨，老北京的阳光天井四合院，胡同，城楼、城墙。美丽的园林院落成了他们从喧嚣到宁静，从奔波到安居的最终选择。同时也成为寄托居者荣辱、苦闷和追求的精神绿洲和安逸暖巢，散发着迷人而适宜的中国人与自然心灵沟通的光芒。 　　西方的太阳与东方的太阳，就艺术情境或许是不一样的吧，不过在科技先于中国发达的欧洲，建筑风格也是如同夏天闪烁的星空。勒·柯布西埃（ＬｅＣｏｒｂｕｓｉｅ），生在瑞士，现代主义建筑的先导者。先哲般地预见：一个伟大的时代开始了，这个时代存在一种新的精神。”建筑师的任务应该是“建造一个能用建筑的形式和建筑的气氛让人心思集中和进入沉思的容器”，伟大的真诚的使命感已经来到中国。２００８年北京奥运会主体育场——中国国家体育场已选定中国与瑞士建筑师合作的“鸟巢”方案为最终实施方案，似乎瑞士是建筑大家的摇篮，瑞士的建筑创新似乎被中国这个最神秘的国度认同。不同的是，有的瑞士人为１３亿中国人而设计，而有的瑞士人，仅仅给１００位传奇人物建筑，这个人便是Ｅｂｅｒｌｅ。 　　Ｅｂｅｒｌｅ在欧洲列国的作品，以及给北京设计的建筑作品，其实代表了一种新的建筑语言，如果不参透中国的哲学理念，不懂得中国天、地、人合的理念，感悟不到看似“另类般的独特”实为“和谐多元的大同”设计原点，或许这就是财富不能决定一切的法则。Ｅｂｅｒｌｅ这位瑞士建筑设计师，在比利时、荷兰、德国、奥地利等国都有他的杰作，与建筑大奖都有缘，包括丹麦女王颁发的“绿色徽章”奖。Ｅｂｅｒｌｅ认为：好的建筑，关键不在设备与技术，而是系统与思维。