广东美术馆建筑文化系列展于9月28日展出

由广东美术馆、法国驻广州总领事馆、美国加州国际艺术基金会主办的“空与间——2003广东美术馆建筑文化系列”展览将于2003年9月28日——10月22日 隆重展出。此次系列活动包括:“解构空间——弗兰克·盖瑞与圣塔·莫尼卡学派建筑展”、“1990-2000法国新博物馆建筑图片展”、“中国现当代艺术博物馆建筑设计幻灯展示”＋“寓教于乐”·建筑教育空间、“博物馆建筑与空间” 专题讲座、“21世纪的中国博物馆建筑设计” 研讨会，我们特别邀请了艺术家丰江舟为展览制作声音装置。还在此次活动推出的同时，广东美术馆时代分馆也围绕此活动推出其它系列活动。(广东美术馆建筑文化系列活动及时代分馆系列活动的详细时间表请参照“活动安排”) 　　“解构空间——弗兰克·盖瑞与圣塔·莫尼卡学派建筑”展出了美国南加州五位具有代表性的建筑师事务所的作品及方案。 　　弗兰克·盖瑞是闻名世界的解构主义建筑——西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的设计者，他对新生代建筑设计师的巨大影响，将其原有的创作意念发展出一种大众化美学，成为洛杉矶在全世界的标志。弗雷德里克·费希尔、科宁·埃森伯格、埃里奇·欧文·莫斯和莫尔福西斯等四个建筑事务所就是在盖瑞的积极影响下发展出了圣塔·莫尼卡学派建筑艺术的主要特色： 　　将以前被人普遍认为粗糙而难登大雅之堂的工业及平庸的建材，如钢丝链环和波纹形马口铁，引入正规的建筑中； 　　给一系列已失去原来价值及风格的民居、商用及工业用建筑物重新给予新的用途，既尊重原有风格的特点，又极大发挥现有的功能； 　　将我们熟悉的建筑形式进行分解，为建筑形式和美学之间的关系赋予新的涵义。 　　在作品中，五位建筑师根据个人特殊天分和兴趣，探讨以上主题，发展出既具有高度个体性，同时又互相融合的风格。孕育这些建筑大师的洛杉矶，在城市形态和历史文脉上与我们身处的广州是如此的相似：生气勃勃，多元并进，地方平民主义渊源甚久。盖瑞的建筑作品对此作出了真诚的回应，在三十余年的设计生涯中实践着他的城市风格多元意念，并将之表现为颠覆性的形态秩序，使这些原本粗糙平凡的细节单元构成精彩的互动。盖瑞强调他的创造性能量来源于现代生活和在世上的实际生活体验，这是值得我们深思的一个创作立场。 　　“1990-2000法国新博物馆建筑图片展”展出了法国近年来的十七个建筑项目，其中包括旧博物馆建筑的更新与重建；古迹、历史的人文省思；为特殊展品所作的展示规划与创意设计；人行道的动态规划与崭新体验；地区小型博物馆以及表现当代风格的大型新建建筑。 　　1990年代的法国建筑界的活动，基调上是延续法国前任总统密特朗在70年代启动的大型建筑项目，但这个计划是将建筑个案分散到法国各地，不再集中于首都地区。因此在法国文化部的支持下，各地的文化建筑呈现多元化的局面，展现了中生代建筑师的创意成果。数十年来，国家政府每年均全额提供，或与地方政府分摊经费推动博物馆的发展，从当代美术馆到考古博物馆都在辅助对象之列。这些新建博物馆，结合了最新的建筑技术和博物馆专业知识。尤其值得注意的是，展览中许多中小型地区的博物馆，经费虽然拮据，却在建筑师的巧手打造与精打细算下展现新貌。 　　新的建筑带动了新的文化思维，老城区的美术馆改建或新建计划，由于规划得当，往往让周围的美术馆商业区有了创新的意图，达到活化老城区的目标。对这些新潮的都市发展建筑师来说，美术馆的建筑不仅是一栋房子的设计，而是藉由建筑作为窗口，巧妙结合周围的环境，将所在地的文化呈现出来。建筑师除了要考虑博物馆切实的运作功能，还要创造更多方面的可能性。我们希望此次展览不仅可以给博物馆经营管理者提供参考与观摩机会，同时也能带给城市管理者及文化政策规划者启示。 　　这两个意义重大的建筑文化展览在21世纪初叶来到中国，是中国文化界的一个标志性事件。我们很自然地将这些域外的建筑实践成果和文化理念联系到了中国公共建筑的建设进程中来：在未来的十年内，我们将迎来中国博物馆建设的高速发展阶段。面对这一重要的历史发展机遇，向中国公众大力普及建筑文化，拓宽我们的视野，促进高素质的专业讨论氛围，是美术馆理应承担的文化责任。 　　许多热心建筑文化的艺术家及学者参与了此次活动策划。我们十分感谢艺术家丰江舟为展览特别制作了声音装置。华南理工大学建筑系的吴润榕、巫智勇、柏小莉同学为我们提供了建筑教育空间的方案设计，并帮助我们完成了关于中国当代艺术博物馆建筑成果的幻灯制作；我们的工作还得到了澳门艺术博物馆、中华世纪坛艺术馆、《今日先锋》杂志、时代发展集团、广东玫瑰园集团、广州集美室内设计工程有限公司的热忱支持，在此谨表示衷心的感谢。