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野口勇博物馆景观设计

admin 2014-03-07 来源:景观中国网
野口勇博物馆(Noguchi Museum)位于纽约市东河旁的长岛区,主要收藏日裔美籍雕塑家野口勇的立体作品,全名叫Isamu Noguchi Garden Museum。

  野口勇博物馆(Noguchi Museum)位于纽约市东河旁的长岛区,主要收藏日裔美籍雕塑家野口勇的立体作品,全名叫Isamu Noguchi Garden Museum。

  此博物馆原本是野口勇的家兼工作室,在1985年开放(野口勇在1988年去世),目前也收藏有其他当代优秀雕塑家的作品,曾在2003年整修,于2004年6月重新开放,提供有教育研究中心和开放式花园,比较大的特色是与日本的野口勇基金会合作,不定期的展出日本优秀雕塑家的作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  坐落在纽约长岛市的野口勇博物馆,本是就是一件艺术品。日裔美国雕塑家野口勇(1904-1988)对这座二十世纪二十年代低矮的工业建筑,以及其花园和陈列物都进行了改造。当他选择皇后区这一部分作为工作室时,此处还是石匠之家,毫无中产阶级的痕迹。光线从诡秘的角度透入建筑,楼梯甚至桦树都被安排在了最意想不到的地方,所有这一切,都是这座建筑带给我们的视觉盛宴。然而,宁静的感觉却无处不在。野口勇博物馆自1985年开馆以来,就成为东西方众多艺术追求者的膜拜之地。(周日有从曼哈顿亚裔社区开往博物馆的小型公共汽车,每小时一班。5美元的票价比坐出租车还便宜,环境也优于乘地铁。唯一的遗憾是不接受座位预定。)

  对于一个不太了解形势的人来说,这里是一个领受艺术的绝好地方。博物馆经全面整修,以"重置野口勇"活动(持续到2010年10月24日)为标志重新开放,活动力求重现野口勇原创的展览方式。十个宽阔的画廊陈列着200件永久收藏的艺术品,花园里更是摆放着野口勇设计的石块,木头,陶土及金属雕刻作品。这里对于许多人来说都很困惑的是,并不是全部作品都在展,因为部分馆藏物无法确认是否为野口勇的真迹。

  有一些人认为野口勇是一个室内设计师。事实上,如今日本还在生产他设计的纸灯笼以及家具(最著名的是玻璃和木制的矮桌)。野口勇非常重视其设计的实用性,他认为"实用源于艺术"而不是其他。

  也有人说野口勇是建筑设计师。他的户外项目作品,一些画作和模型经常与大型建筑作品联系起来。例如,一个17x20英尺的不锈钢浮雕(在1940年,这个浮雕是当时存有的其他钢浮雕的20倍),用于美联社大楼的立面,该楼位于洛克菲勒中心。他还为广岛的和平桥设计了俯式水泥栏杆,也为大通曼哈顿广场设计了"水园"雕塑喷泉。而对于野口勇来说,这一切都只是雕塑。他也用同样的心态对待舞台设计,其中最著名的就是与玛莎·葛兰姆(Martha Graham)的合作。这里也展出了野口勇为她的舞蹈《战争花园》设定的绚烂的舞台布景。

  野口勇希望无论选择什么媒介,都可以直接对其加工。他讨厌并尽量避免使用焊接法,并且认为铜铸法步骤太多,工作室的作用也十分有限。他对铝进行折叠处理,在日本制作了陶瓷雕塑,用巴沙木制作了精美的作品。但是,似乎只有石材对他吸引力最大。展出的雕刻作品中,既有单件的作品也有群雕,它们将史前和现代融为一体。一个有粉红色纹理的,精雕细磨的巨大白色大理石环能引起人们的会心微笑。如果一个童心未泯的贵族巨头喜欢呼啦圈,这将是他的最爱。

  博物馆内还会放映野口勇的自传电影,很值得一看。野口勇艰苦的成长历程燃起了艺术家浪漫的情怀。他出生于洛杉矶,父亲是位日本知名诗人,母亲是美国人,而野口勇是他们的私生子。然而父亲弃家而走,母亲带他来到日本,以教英语维持生计。直到他二十多岁来到巴黎(在布朗•库西手下当学徒),他才第一次尝到友情的滋味。

  图纸和模型展示了世界的美好,但永远不是真实的物体。《犁的纪念碑》形为一个三角形状的地块,每边宽一英里,以轮作方式在每个边种植季节性作物,象征翻耕,播种,收割,翻耕的循环。这件作品创作于1933年,那时距土方工程(如,大地艺术)的兴起还有几十年。后来,野口勇挖苦道:"走在时代的前列,感觉不妙。"

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